「魔弾の射手」と言えば、ドイツ・ロマン派オペラの嚆矢と言われ、音楽史的には非常に重要な作品です。また音楽的にも親しみやすいメロディーにあふれでいます。私自身も「序曲」や「狩人の合唱」は子供のころからの愛聴曲でした。でも、その割に上演されることが珍しい作品。私もこれまでちゃんと聴いたのは、1990年コヴェントガーデン（コリン・デイヴィス指揮）、と2001年東フィルオペラ・コンチェルタンテ（チョン・ミョンフン指揮）、2008年新国立劇場（ダン・エッティンガー指揮）の都合3回。今度が四度目の経験になります。オール日本人キャストは初めて。考えてみると、ロンドンの上演はルネ・コロがマックスを歌い、カリタ・マッティラがアガーテを歌うという舞台だったのですが、あんまりいい演奏ではなかったな、という印象だけが残っています。2001年は凄いよい演奏で台詞をほとんどカットして音楽の素晴らしさだけでつないだもの。2008年は、分かりやすい舞台ではあったのですが、音楽的には今一つだったのかな、という印象が残っています。

　久しぶりの「魔弾」は、音楽的に言えば、2001年に次ぐ立派な演奏だったと思います。歌手ははっきり申し上げれば軽量級でドイツ・ロマン派的な重厚さは感じることができませんでしたが、そのレベルで全員がバランスを取っていたので、迫力は十分ではありませんでしたが、音楽的なバランスはあって、聴いていて不快なところはありませんでした。

　指揮者のアレホ・ペレス。初めて聴く方ですが、凄く推進力のある指揮をする方で音楽がやや前のめりに進んでいく感じです。読響はドイツ的響きに魅力があるオーケストラ、という印象があるのですが、今回の音に関しては、そのようなローカル性を感じさせることのないものでした。二期会は「魔弾の射手」を演奏するために読売日響を招聘したのだろうと思うのですが、「ドイツ的音響」という観点からは、期待が裏切られた、と申し上げてよいのではないでしょうか。しかし、それが悪かったかと言えば、私はそうは思いません。細かいことを申し上げればホルンが結構外れていたとかいろいろあるのですが、ドイツ的重厚さが消えても音楽としてのプロポーションはしっかり維持されていたので、それはそれでよいと思っています。もう一つ申し上げるならば、歌手陣も基本軽量級だったので、このオーケストラの音とのバランスの点でもちょうどよかったのかな、と思います。

　小貫岩夫のマックス。良かったです。小貫の声質からして、マックスには軽いのではないかと思ったのですが、逆にその軽さゆえに、マックスの弱さのようなものが声に現れてきて、魅力的でした。マックスと言えばワーグナーテノールがよく歌う役柄ですが、そういう方が歌いあげるマックスも悪くないですが、ちょっと神経質な雰囲気が見えるマックスもいいなと思った次第です。思いがけない収穫でした。

　加藤宏隆のガスパールもよかったです。思いっきり悪役というより小悪党だと思うのですが、その小悪党な感じの役作りもよかったですし、あまり重くならない歌いっぷりも結構でした。

　北村さおりのアガーテも重量感のあまり感じられないアガーテ。一般にはアガーテは重い声のソプラノが歌い、エンヒェンは軽い声のソプラノが歌ってその対比が音楽的な魅力につながると思うのですが、今回はアガーテもエンヒェンも声質には大きな違いを感じることはできませんでした。しかし、類似の声で歌われるアガーテとエンヒェンは重唱になるとき均質性が強調されます。そうなると、聴いていて一瞬どちらが歌っているのが分からなくなることがあって、そういう風にすることが演出家の希望だったのだろうかとちょっと思いました。

　ちなみに北村の歌唱自身は大変立派なもので、聴かせどころの大アリア「星の祈り」は、けれんみを感じさせるものではありませんでしたが、その端正さでアガーテの慎み深さのようなものが上手く表現されていてよかったと思います。熊田アルベルト綾乃のエンヒェンは声質的には北村と類似性があると思うのですが、エンヒェンの持つ子供っぽさというか若さの表現がしっかりあって、音楽そのものが持つ違いを上手く使って、二人の個性を歌い分けていたと思います

　その他脇役も総じて良く、合唱も迫力があって魅力的でした。以上音楽的にはドイツロマン派的雰囲気はあまり感じられませんでしたが、全体のバランスと推進力で、大変立派な演奏に仕上がっていたと思います。

　一方、よく分からなかったのはコンヴィチュニーの演出。確かにプログラムを買えば、その意味の説明は書いてありますし、それを踏まえれば演出の意図は分かります。今回宝塚のかつての男役トップスター、大和悠河をザミエルに起用しました。ザミエルの声しか登場しない演出もある中、コンヴィチュニー演出はザミエルをふとしたタイミングことに舞台に表します。その姿は男の姿もあればセクシーな女性の姿もある。大和は衣裳を着替えながら、歌手たちが不安に思う部分ではほぼ舞台にいて、その存在感を観客に示します。大和は舞台映えのする方ですから、台詞役にもかかわらずものすごく存在感があります。コンヴィチュニーによれば、ザミエルとは「人間を搾取する資本主義時代とともに現れた、神の排除される不透明な状況を擬人化した存在」なのだそうで、言い換えるなら「人間の未熟な欲望の塊」です。したがって、美貌で格好いい大和がいろいろな衣装で登場して不安をあおるというのは理解できます。しかし、これって説明されないと分かりません。

　確かにセクシーな衣装で出てくる大和は眼福でしたし、ザミエルの象徴であるヴィオラ・ソロは、ナオミ・ザイラーが舞台上で、ドレスの切れ目からガーターベルトを見せながら演奏するという演出でセクシーこの上なく、個人的には満足しましたが、オーソドックスではありません。ほかにも細かく見ているといろいろなことをやらせていますし、それぞれ意味があってやっているのでしょうが、理解できたかと言われればおぼつかないところです。

　コンヴィチュニーは、舞台と客席の一体化を言っていて、今回の演出では「隠者」を客席に置きました。要するに観客の一人が舞台に上がってきて、当然悲劇で終わるべき作品をハッピーエンドに終わらせます。本来は神の力が働き悪魔に勝つわけですが、今回は観客の希望によってそういう終わり方にしたのだという形を取りました。お金を払っているものが偉いんですね。即ちここでは隠者とザミエルは同一化されてしまうのです。だから舞台の上で、隠者とザミエルとが名刺交換するのは当然なのですね。

　分かる。言いたいことは分かります。でも、なんだかなあ、です。オペラってその音楽の流れに乗って、余計なことを考えずに楽しむものなのではないでしょうか。演出家が意図を説明しないと理解できない作品てどうなのと、思ってしまうのです。

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スタッフ

指　揮	：	小﨑　雅弘
管弦楽	：	荒川区民交響楽団
合　唱	：	荒川オペラ合唱団
合唱指揮	：	新井　義輝
演　出	：	澤田　康子
舞台美術	：	大仁田　雅彦
照　明	：	稲葉　直人
舞台監督	：	村田　健輔

推進力と荒っぽさと-荒川区民オペラ第19回公演「イル・トロヴァトーレ」を聴く

　荒川区民オペラ、これまで何度か聴かせていただいていますが、完成度が不十分なまま本番にかけている印象がありました。もちろん舞台では事故は起きますし、歌手の声のトラブルも皆無とは言えません。しかし、そういう問題以前の土台の鍛え方がまだあるのではないかな、と思ってきたのですが、今年も同じ感想を持ちました。全体として生煮えで突き詰められていない感じがします。結果として舞台全体が散漫になった印象があります。多分この印象はもう少し練習をして詰めていけばよい方向に変わると思うのですが、全体的に今一つの演奏だった印象です。

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鑑賞日：2018年8月12日
入場料：自由席、4500円　鑑賞したのは、10列27番　

主催：相模原シティオペラ

共催：相模原市民会館

相模原シティオペラ主催公演

オペラ3幕　字幕付原語（イタリア語）上演
ヴェルディ作曲「仮面舞踏会」（Un ballo in maschera）
原作：ウジェーヌ・スクリーブ
台本：アントニオ・ソンマ

会場　相模原市民会館

スタッフ

指　揮	：	高橋　勇太
管弦楽	：	東京ピットオーケストラ
バンダ演奏	：	相模原ウィンド・アンサンブル
合　唱	：	相模原シティオペラ合唱団
バレエ	：	ヒロコバレエスタジオ
演　出	：	森山　太
衣　裳	：	池上　知津
振　付	：	中薗　博子
舞台監督	：	大河原　敦

出演者

リッカルド	：	水船　桂太郎
アメーリア	：	六角　実華
レナート	：	森口　賢二
オスカル	：	上島　春菜子
ウルリカ	：	吉田　郁恵
サムエル	：	三輪　直樹
トム	：	東　浩市
シルヴァーノ	：	地主　光太郎
召使	：	木下　雅勝
判事	：	岡嶋　晃彦

ブッファ的悲劇の在り方-相模原シティオペラ公演「仮面舞踏会」を聴く

　思いがけずよい演奏を聴かせてもらいました。もちろん市民オペラの常として、突っ込みどころはたくさんありますけど、わざわざ相模原まで聴きに行った価値はあったかなと思います。それは、水船桂太郎のリッカルドと森口賢二のレナートのコンビがとてもよかった、ということに尽きると思います。この二人のパフォーマンス、見事でした。

　水船桂太郎は二期会本公演などによく出演されていたころ二、三度聴いたことがあると思いますが、それ以来歌声を聴いた覚えがないので、ほぼ15年ぶりで聴いたと思います。リリックな表現に年輪が乗っている感じで、とても素敵なリッカルドでした。ヴェルディのテノールは基本リリコスピントの持ち役で、英雄的に歌い上げる人が多く、リッカルドもそのように歌われることが多いですが、水船の歌は終始レガート。もちろんアクートで声を張り上げることはありますが、それが主体になる歌ではなく、自然な落ち着いた感じでした。結果として包容力のある名君のような雰囲気を醸し出していて、よかったと思います。

　一方、森口賢二のレナート。こちらも良好。森口賢二はいろいろなバリトン役を歌いますが、背格好や表情の作りかたから見ると、ヴェルディではレナートやルーナ伯爵、あるいは「ドン・カルロ」のロドリーゴが似合っているのかな、という感じがします。今回のレナート、特に思い入れたっぷりに歌う感じはないのですが、歌いなれた役柄だけあって、ポイントポイントの見せ方が上手です。一番の聴かせどころである、「お前こそ心を汚すもの」はさすがにかっちり決めてきて、満場の喝采を浴びていました。

　六角実華のアメーリアは悪くはないのですが、ちょっと野暮ったい印象。技術的に改良の余地がいろいろありましたし、細かいアプローチももう少し工夫するともっと上品に聴こえるのではないかと思いました。

　吉田郁恵のウルリカ。不気味さもよく出ていましたし、歌も丁寧でした。女声の中では一番安定感がありました。

　上島春菜子のオスカル。頑張って歌っていましたが、いかんせん声量がありません。オスカルが切り込んで、楔となって味を作っていくのがこの作品の魅力ですが、声に力がないので、踏み込んでいっても弾き飛ばされるばかりという印象で、残念でした。もっと声に力のある方が歌えば、全体として違った印象になったように思います。

　三輪直樹のサムエルはちょっと虚無的なバスで、暗殺者の雰囲気を上手に出していました。東浩市のトムも悪くなかったと思います。

　オーケストラはあまり上手ではありませんでした。前奏曲を聴いて、音の美感に乏しく、更にアクセントの付け方も今一つの感じでした。合唱も人数が少なく、鍛えられ方も今一つでした。またホールの響き方もデッドで、これは大変なことになるのでは、思って聴き始めたのですが、終わってみれば、不満は残るものの、最初思ったほど悪いパフォーマンスにはなりませんでした。多分、これは「仮面舞踏会」というオペラの持っている喜劇的側面を水船や森口の歌が、上手く引き出していたのと、指揮者のテンポ感覚がこの作品を演奏するのに的確で、重くなることなくバランスよく進んだためではないかと見ています。なお、オーケストラはあまり上手ではないと書きましたが、バンダの吹奏楽はなかなか立派でよかったです。

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