感想

　2020年の4月定期演奏会はレナード・スラトキンが招聘されていたのですが、新型コロナの蔓延によるイベント中止の影響で中止。スラトキンの来日も取りやめになりました。この時のCプログラムに予定されていたのが、今回の2曲＋小品の2曲。今回はそのリベンジというところでしょうか。尚、スラトキンは、「ロデオ」の組曲を1988年のN響公演でも演奏しており、34年ぶりの再演ということになります。

　演奏は2曲ともN響としては至って普通の演奏だったと思います。技術的には流石N響だと思いましたが、物凄く良いかと言われれば、そんなことはないと答えそうです。

　「アパラチアの春」と「ロデオ」を比べると、ロデオの方がまだましという感じ。「アパラチア」は元々、フルート、クラリネット、ファゴット、ピアノ、ヴァイオリン4、ヴィオラ2、チェロ2、コントラバスの13人からなる小管弦楽用に書かれているそうで、それが管弦楽組曲に編曲された時二管編成になり、更にその管弦楽編成でバレエ用に再度編曲されたのが今回演奏されたバージョンらしい。元々弦楽器よりも管楽器に力点が置かれた作品で、今回も二管編成の管楽器に対して弦楽器は第1ヴァイオリンが10本という小さい編成。そのせいか、バランス的に弦楽器が管楽器の音が支え切れていなかったのではないかという気がしました。また、金管の音が少し華やか過ぎたのではないかという感じもします。のどかなアパラチアの春の表現よりは、春の嵐もあるアパラチア、という演奏ではなかったかと思います。

　「ロデオ」は、「アパラチア」よりいい感じでした。組曲版では演奏されない第3曲ではホンキー・トンク・ピアノを梅田朋子さんがジャジーに演奏し、そこにオーケストラが重なるところなどは、凄くいい感じで響きました。それでも満足とは申しません。作品自体は極めてアメリカ的な臭いの強い音楽で、もっと下品に演奏したほうが曲のにおいが強く立ち上るのではないかという印象。N響は上手だけど品が良すぎる。ロデオの荒々しさと西部劇の世界の土のにおいを感じさせるには、イマイチというところでしょう。上で梅田さんのピアノはよかったと書きましたが、あそこは酒場で酔っぱらったホステスが座興で演奏したみたいな感じで演奏したほうがもっと良かったのかもしれません。

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2022年12月3日　第1971回定期演奏会

感想

　ワーグナーにブルックナーとガチガチの後期ドイツロマン派プログラム。ただ選曲は凝ったもので、聴衆を選ぶ演奏会だったと思います。

　最初の「ヴェーゼンドンクの5つの詩」。N響の定期で取り上げられるのは久しぶりで2001年以来。私もその時以来の鑑賞です。2001年はヘンツェがオーケストラに編曲した楽譜を使用しましたが、今回はよりオリジナルのピアノ版に近いとされるモットル版による演奏。

　藤村実穂子の歌唱は、とても丁寧で美しいものでした。とにかく弱音のコントロールが見事でした。弱音にしても言葉が明瞭に聴こえてくるし、オーケストラに声が埋もれることがない。息遣いが丁寧で、細い線が一定の太さで薄くならずに続いていくようなところがいいのでしょう。音がレガートで綺麗に繋がって波をうつように流れるさまは本当に幻想的と申しあげてもよい美しさでした。ドイツ語らしい語末の子音も分かります。私はドイツ語が全然分からないので、歌詞と歌唱との関連は論じられないのですが、全般的に濃厚なロマンチシズムを感じます。おそらく詩の内容を踏まえて表現を工夫されていたものと思います。曲集のクライマックスは5曲目の「夢」にあるのですが、ここのフォルテも立派。ピシっと決めながら崩れない。流石藤村実穂子だと思いました。

　ルイージ/N響の伴奏も、この藤村のロマンティックな歌唱に寄り添うもので、吠えすぎることはなく、ワーグナーの濃厚な色気を感じさせるものでした。一か所だけ第一ヴァイオリンのピチカートが揃わなかったのがちょっと残念ではありましたが、オーケストラと歌唱とのバランスも丁度いいものだったと思います。

　後半のブルックナー。2番自体がブルックナーの交響曲の中では一番演奏されない曲で、更に、使われた楽譜が通常使用される第2稿ではなく、初稿というのが更に珍しいです。N響が取りあげるのは2016年9月のパーヴォ・ヤルヴィ以来。この時パーヴォは第2稿で演奏したので、初稿を聴くのは私としては初めての経験です。

　作品そのものに関しては整理されていない感じが強く名曲だとは全然思いませんが、冒頭が弦楽器のトレモロからチェロが第一主題を美しく弾きだすブルックナー開始だったり、ブルックナー休止が何度も登場するなど後期のブルックナーを彷彿させる色々なやり方が含まれていて、混沌とした部分もありながらもブルックナーを聴いているという感じが強かったです。ルイージの演奏は全体を見通した癖のないもの。音楽の流れを重視してけれんみをあまり強く示さない、彼らしいものと言って良いものだろうと思います。それでいて、第2楽章のスケルツォはその音楽の持つ粗野な感じをしっかり見せてくれましたし、フィナーレの咆哮もしっかりありました。

　N響の演奏もルイージの指示に従った美しいもので個々の楽器のヴィルトゥオジティは流石に素晴らしいものがあります。特に一番ホルンが良かったかな。細かいところでは小さな乱れは聴こえたのですが、全体の流れに棹さすようなモノではありませんでした。

　本年のAプログラムは今回で最後ですが、新シーズンとなった9、10、11、12月、どれも素晴らしい演奏で、N響の魅力を堪能した4か月でした。

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感想

　オーケストラの王道を行くようなプログラムでしたが、演奏は2曲で対照的だったと思います。

　モーツァルトの演奏は最近はオーセンティック楽器の演奏に影響され、モダン楽器でもオーセンティックな楽器のような響きを求められることが多いと思うのですが、今回は違いました。かつての大指揮者がやったようなロマンティック偏重の堂々とした音楽。モーツァルトの持つ軽快なスピード感は失われていなかったのですが、音自体は軽くいくという感じではなくどちらかと言えば重厚なものでした。私自身はモーツァルトは重厚な演奏より軽快な演奏を好むものなのですが、これはこれで一貫していて悪くない。そして、音もN響的だったと申しあげてよいのかもしれません。

　メンデルスゾーンは前半のモーツァルトとは真逆の方向。すなわち、軽くメリハリのついた演奏。もちろん弦楽器の規模が違いますから、音の迫力とかデュナーミクの幅とかはメンデルスゾーンの方があるのですが、私がこれまで「スコットランド」交響曲に持っていた北ドイツの冬のどんよりとしたイメージを覆すような演奏でよかったです。アクセントを重視している様子で、輪郭がはっきりしていて、音色が明るいのが特徴だったと思います。これはこれでとてもいい。

　こうやって2曲続けて聴くと、ルイージはモーツァルトはよりメンデルスゾーンに近づけた感じで、メンデルスゾーンはモーツァルトにより近づけた感じで演奏し、ドイツの古典派からロマン派に移り変わる半世紀の差を見せようとしたのではないかと思いました。そういう意図だと考えると、確かに2曲は一貫性を持っていたと思います。

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